MUY FELIZ NAVIDAD

Lolita Sevilla.- Cántame un pasodoble español:HOMENAJE AL INOLVIDABLE TONI LEBLANC

Fragmento de la película "¡Lo qué cuesta vivir!" (1957) dirigida por Ricardo Núñez. 

En ella, se narra la historia de un viudo (José Isbert) que para conseguir algún dinero trabaja primero como vigilante y posteriormente como matón de un club nocturno. Pronto se hace famoso por su dureza y la manera que maneja los puños. 

En ella, se incluyó uno de los pasodobles más populares fuera de Andalucía, escrito por los Hermanos Paso y Tony Leblanc para la revista "Lo verás y contarás" (1954). Aunque la popularidad fue otorgada por la sevillana bautizada en San Lorenzo, Lolita Sevilla. 

No me digas que no

A la vera del agua,

tengo un barco de vela,

que es de miel y canela,

de plata y cristal,

un barquito de sueños, 

que es la envidia del mar.

Y sin que nadie lo sepa,

en ese barco encantado,

tengo un cariño encerrado,

que nadie lo ve,

ese cariño es el tuyo,

que es mi razón y mi orgullo,

y mi gloria y mi fé.

No tengas celos de mi,

que es un pecado mortal,

eso que estas tu pensando,

y vas publicando,

de mi voluntad.

No tengas celos de mi,

ni dudes de mi querer,

que si yo vivo, si muero,

es porque te quiero,

de veras, gaché.

Que yo a ti,

nunca te puedo engañar,

y de mi,

tú nunca debes dudar.

Vente tú, mi moreno,

vente a Puerta de Tierra,

que hay un barco de guerra,

y lo vamos a ver,

vente tú, mi moreno,

y veras tú que bien.

Y luego los dos juntitos,

daremos un paseito,

y tomaremos un chatito,

de vino del Tren,

anda vente, mi moreno,

que ese vinillo es muy bueno,

y nos sentará bien.

No tengas celos de mi,

que es un pecado mortal,

eso que estas tu pensando,

y vas publicando,

de mi voluntad.

No tengas celos de mi,

ni dudes de mi querer,

que si yo vivo, si muero,

es porque te quiero,

de veras, gaché.

Por Dios, no, 

no, no me digas que no,

que tu a mi, 

siempre me has dicho que si,

que si, que si.

Miguel de Molina: la bien pagá

Na te debo,

na te pido,

me voy de tu vera

olvídame ya

que pagao con oro

tus carnes morenas

no maldigas paya

que estamos en paz.

No te quiero,

no me quieras,

si to me lo diste

yo na te pedí,

no me eches en cara

que to lo perdiste

también a tu vera

yo to lo perdí.

Bien pagá,

si tú eres la bien pagá

porque tus besos compré

y mi te supiste dar

por un puñao de parné,

bien pagá,

bien pagá,

bien paga fuiste mujer.

No te engaño,

quiero a otra,

no pienses por eso

que te traicioné.

No cayó en mis brazos

me dio solo un beso,

el único beso

que yo no pagué.

Na te pido,

na me llevo,

entre esta paredes

dejo sepultas

penas y alegrías

que te he dao y me diste

y esas joyas que ahora

pa otro lucirás.

Antonio Mairena, San Pedro de las llaves del cante

Antonio Burgos /www.antonioburgos.com

Igual que a la puerta de un rico avariento llegó Jesucristo y limosna pidió, dicen que a la puerta de la fragua de los Cruz en Mairena del Alcor había un letrero que ponía: "Se hacen llaves del cante al minuto". Ya había nacido en la Casa de los Mairena el señor Antonio Cruz García, hermano del señor Curro y del señor Manuel, y en aquella fragua de cantes estaban haciendo el martinete de la dignificación del flamenco, según los planos que por la época dibujaba en Córdoba, con los lentos y solemnes versos alejandrinos del grupo "Cántico", el poeta Ricardo Molina. La Llave (que es un galardón con nombre de ferretería) fue hecha con bastante celeridad por el Mister Minit de los flamencólogos del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1962, año en el que todos silenciaron, quizá por delicadeza, que las anteriores llaves del cante se las había hecho a Manuel Vallejo un cerrajero sevillano.

Vencidas y derrotadas las tropas de la ópera flamenca, el fandanguilleo y los palos del cante chico, los estudiosos sitúan hacia 1956 el Año de la Victoria del Mairenismo, tras el triunfo de Fosforito en la siguiente edición del Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba. Dicen que por las Tendillas, don Antonio Cruz García, con su bastón de mariscal de las tropas del cante puro grande gitano andaluz y de los grandes expresos europeos , encabezó el victorioso desfile de los seguidores de Antonio Fernández Díaz, aquel Fosforito cordobés que había encendido para siempre la antorcha del Manierismo llamado Mairenismo. Añaden dichos estudiosos que "siempre" a efectos del flamenco, es, por ejemplo, hasta que nace en la Real Isla de León un monstruo caracolero como José Monje, un Camarón que, como no se durmió y despertó su arte libre en la Venta de Vargas, no se lo llevó la corriente del mairenismo, que hasta entonces era de poderosa y fuerte como la corriente del Golfo de la Flamencología.

Durante muchos años no hubo más puertas en el paraíso del flamenco que las que abrían las llaves de Don Antonio. Don Antonio, naturalmente, era Don Antonio Mairena. No había existido Don Antonio Chacón, que pasó a ser Chacón a secas. Juanito Valderrama era uno que cantaba cositas livianas. El para otros Maestro de Maestros, José Tejada, el Niño de Marchena, era uno que iba por ahí vestido como Porrinas de Badajoz y cantando a su manera. Era pecado mortal confundir Mairena con Marchena, aunque todo el mundo supiera al menos tres cantes de Marchena, y nadie una sola letra de Mairena. Proscrito fue, por descontado, el otro Pepe, Pepe Pinto, a quien ni siquiera salvaba el acta de matrimonio con Pastora Pavón, no dejaban al pobre del Pinto que con sus recitados se peinara con sus peines, y eso que sus peines eran de azúcar.

Manolo Caracol fue reducido a la condición de empresario hostelero de "Los Canasteros" y, todo lo más, al que le cantaba a Lola Flores la Zambra 42 y la Zambra 43.

De nada valía que los caracoleros dijeran que, si era por hacer cantes para bailar, El Niño Mairena, cuando todavía no era Antonio y mucho menos Don Antonio, había ido con un peluquín en la compañía de Antonio el Bailarín, cantándole a Antonio Ruiz Soler en lugares tan flamenquitos como el Carnegie Hall. Pues sobre los cimientos filosóficos de la negación de contrarios se levantó el edificio neoclásico y academizante del Manierismo del Mairenismo como excluyente y única forma de entender el flamenco. Don Antonio Mairena es dios, y Ricardo Molina su profeta, que la Biblia del Mairenismo hasta ha sido publicada en la Revista de Occidente, a modo de Biblioteca de Autores Cristianos: "Mundo y formas del cante flamenco". Aquella Biblia fue seguida como Principio de Fe por cantaores benditos de toda bendición por los sumos sacerdotes del mairenismo, desde el viejo Juan Talega, a Fernanda y Bernarda de Utrera, Marta y María junto al Maestro, José Menese, Naranjito de Triana, Antonio Nuñez Chocolate y otros discípulos amados de la Tertulia Flamenca de Radio Sevilla. Por el contrario, fueron condenados a las llamas eternas de la heterodoxia el referido Niño Marchena, Caracol, Valderrama, y todo lo nuevo que a ellos olía, como Enrique Morente, Pansequito, Rancapino, Chano Lobato, Terremoto y cualquiera que se atreviera a innovar las raices inamovibles del cante grande gitano andaluz según el dogma cerrajero de Mairena. Llaves con las que se cerró el camino a cualquier posibilidad de innovación en el cante y a todo aquello que no fueran los cantes de Tío Pepe el de González... rescatados naturalmente y codificados para la posteridad por Don Antonio en su encíclica discográfica "Gran historia del cante gitano", en la que recientemente se han detectado peligrosos virus de racismo contra el flamenco de los payos.

Pasado el tiempo, los estudiosos del cante han llegado a la conclusión de que echarles llaves a sus puertas es como querer ponérselas a los campos de mi Andalucía donde los campanilleros por la madrugá siguen recordando la letra de otra proscrita, La Niña de la Puebla, mientras se sigue sin recordar ni una sola letra por soleá o por seguiriya de don Antonio. Punto en el cual añaden que Camarón no tiene las llaves del cante, pero posee las eternas llaves del paraíso de los elegidos en los caminos de la libertad del arte, en los que hubo un tiempo en que se intentó poner fielatos.

QUINTERO, LEÓN Y QUIROGA: Los niños de la Gabriela.

La Gabriela, vela, vela

la Gabriela, vela, va,

sentaita en la cansela

s’ha quedao adormilá.

El abanico, hasta er suelo,

de la mano se cayó,

y en la plata de su pelo

un jazmin se dehojó.

Y entre, despierta y dormia,

ay la besa un rayo de só

que viene de la corría.

Rafaé esta en er puerto

Fernando se fué a Jeré,

los dos hermanos, por sierto,

con toros de Guadalé.

Pero tengo un cuchillito

que me ronda la sintura;

en Córdoba, Joselito

con seis toros de miura.

La mare está dormivela…

son tres clavos de amargura

los niños de la Gabriela.

Pero tengo un cuchillito

que me ronda la sintura;

en Córdoba, Joselito

con seis toros de miura.

La mare está dormivela…

son tres clavos de amargura

los niños de la Gabriela

bailando sobre el cordel.

Pepe Pinto: menos faltarle a mi mare

Marujita Díaz

María del Dulce Nombre Díaz Ruiz, conocida como Marujita Díaz (Sevilla, 26 de abril de 1931), es una actriz y cantante española que alcanzó notable éxito en los años cincuenta y sesenta del siglo XX.

Debutó en el teatro infantil a los 6 años y en el cine en 1947. Su voz le abre las puertas tanto del teatro como del cine. Actriz dramática con una notable vena cómica alcanzó el éxito en el cine en los años 60 gracias fundamentalmente al tirón de las comedias de esta época, por lo cual interpretaba papeles similares en sus películas.

Alterna la revista musical, la zarzuela, la TV y el cine con bastante éxito hasta los años 80. Empieza su andadura en el cine en títulos del cine folclórico como El pescador de coplas o Puebla de las mujeres, sin abandonar nunca su carrera teatral que es donde se forma como artista. Alcanzó cierto éxito con películas como Pelusa, La casta Susana o La Cumparsita.

En el teatro musical desarrolló una extensa carrera plagada de éxitos alternando diversos géneros que van desde la revista más clásica a la zarzuela de corte madrileño: A todo Color, Las 4 copas, La Princesa Alegría, La fierecilla domada, Bésame Catalina, Caridad de noche, Chorizos y polacos, Madrid, Madrid, Agua, azucarillos, y aguardiente, La Verbena de la Paloma, Revista, revista, siempre revista, Si Eva fuera española, Cantando los cuarenta, La Gran Vía, De Madrid al Cielo o El oso y el madrileño fueron sus incursiones más significativas.

En televisión presentó en 1976 un programa dedicado al género de la revista titulado Música y estrellas.

Estuvo casada en dos ocasiones, primero con Espartaco Santoni, junto al que creó una productora llamada Producciones cinematográficas MD. Y posteriormente por la iglesia con Antonio Gades durante un breve período. No tiene hijos.

http://es.wikipedia.org

Manolo Caracol - La salvaora (Recita Lola Flores)

Que razón tenía

la pena traidora

que el niño sufriera

por La Salvaora,

diecisiete años

tiene mi criatura

y yo no me extraño

de tanta locura.

Eres tan hermosa

como el firmamento,

lástima que tengas

malos pensamientos.

Quién te puso Salvaora

que poco te conocía,

él que de ti se enamora

se pierde de pa' toa' la vía'.

Tengo a mi niño embrujao'

por culpa de tu querer,

si yo no fuera casao'

contigo me iba a perder.

¡Dios mío, que pena más grande, el alma me llora!

Haber cuando suena la hora

que las intenciones se le vuelvan buenas a La Salvaora.